오르의 시네마 인덱스

유쾌할까 불쾌할까, '악마는 프라다를 입는다 2' 논란을 포함한 프리뷰 및 관전 포인트

오르(Hors) — Sat, 25 Apr 2026 00:46:14 +0900

<악마는 프라다를 입는다 2>의 개봉일이 코앞이다. 한국 개봉일은 2026년 4월 29일, 미국 개봉일은 2026년 5월 1일이다. 원작의 주요 출연진이 모두 출연한 만큼 기다리는 영화 팬들이 많다. 전작 이후에 많은 시간이 흘러 개봉하는 신작이기에 이번 작품의 내용은 이러한 시간의 공백을 훌쩍 뛰어 넘어 새로운 서사를 보여줄 것이 예고되었다. 현재까지 공개된 내용과 전작을 기반으로 곧 개봉할 신작의 모습을 예상해 본다.

<악마는 프라다를 입는다 2> 공식 포스터 ⓒ 월트 디즈니 컴퍼니 코리아, 20세기 스튜디오

20년 만의 공조: 저널리스트 앤디와 위기의 미란다의 만남

이번 신작에서 가장 눈에 띄는 것은 전작과 같은 캐릭터를 통해 다른 갈등 양상을 볼 수 있다는 점이다. 푸티지(Footage) 상영회 이후에 나오는 이야기를 종합해 봤을 때 앤 해서웨이가 연기하는 앤디와 메릴 스트립이 연기하는 미란다의 초기 설정까지는 확인 되고 있다. 앤디는 저널리스트로 근무하던 직장에서 해고되는 것으로 보인다. 미란다는 주요 광고주인 명품 브랜드 측으로부터 그들의 치부를 폭로하는 기사가 나왔다는 이유로 항의를 받는다. 이러한 설정을 통해 예고편을 다시 보면, 앤디는 직장을 잃은 후 다시 '런웨이'로 돌아가고, 미란다가 겪고 있는 곤란을 해결하기 위한 과정이 서사의 중심이 될 것이라는 예상이 가능하다. 여기에 전작의 또 다른 주역인 에밀리 브런트가 연기하는 에밀리도 등장한다. 그녀도 '런웨이'에서 같이 일했다고 소개하는 것으로 보면 '런웨이' 외부의 인물로 등장할 가능성이 높다. 이후 '런웨이'와 합류하는지, 외부의 인물로 미란다를 돕는 지는 알 수 없지만 앤디와 함께 상황을 해결하는 핵심 축이 될 것으로 보인다. 그녀의 캐릭터에 관한 구체적인 언급이 많지 않은 상황은 오히려 그 역할이 서사의 핵심으로 기능하는 상황의 암시로도 볼 수 있다.

또 한 번의 패션: 캐릭터 아크를 드러낼 시각적 약어

전작에서 보여준 의상을 통해 캐릭터 아크와 서사를 드러내는 방식을 이번에도 사용할 것으로 보인다. 저널리스트로 등장한 앤디의 의상은 실용적이고 전문적으로 보인다. 하지만 패션계와는 거리감이 느껴진다. 그녀의 의상에서 볼 수 있는 패션계와의 이질감은 이번에도 스탠리 투치가 연기하는 나이젤에 의해 메이크 오버될 것으로 보인다. 전작의 메이크 오버가 그녀의 정체성과 연관되어 기능했다면, 이번 신작에서는 이러한 변화가 어떤 역할을 할 지 기대해 볼 만한 포인트로 작동한다. 이와 반대로 미란다가 등장하는 장면에서 입고있는 의상은 여러 디자이너의 손을 거친 그야말로 패셔너블함을 보여준다. 이는 그녀가 패션계에서 가지고 있는 신분과 지위를 나타내는 것으로 읽어낼 수 있다. 혹은 그녀가 패션계와 얼마나 깊이 연관되어 있는지를 드러내며, 앤디의 의상과 대조하는 방식으로 활용한 것일 수도 있다. 이번 서사는 전작과 달리 미란다의 문제 상황을 해결하는 것이 주요 서사이기에 영화가 가진 시각적 도구들이 전반적으로 전작과 다르게 기능할 것으로 예상할 수 있다. 의상이 영화의 서사를 드러내는 도구로서 얼마나 기능하고 있는지를 확인하는 것 또한 이 영화의 관람 포인트가 될 것이다.

시대착오적 결정: 친저우 캐릭터를 둘러싼 DEI 가치 훼손 논란

이러한 패션의 기능은 주요 인물 뿐만이 아닌, 주변 모든 인물들을 통해 활용될 것으로 보인다. 이러한 연출의 하나로 20세기 스튜디오는 앤디의 새로운 어시스턴트의 등장을 예고하는 클립을 공개했다. 그러나 이 클립의 공개는 심각한 문제를 야기했다. 헬렌 J. 셴이 연기하는 친저우(Jin Chao로 예상)의 캐릭터와 이름이 동양인 비하를 떠오르게 한다는 것이다. 먼저, 그녀의 이름이 서구권에서 중국인을 비하하는 표현인 칭총(Ching Chong)과 유사하다는 지적이다. 서구권 국가에서 오랜 기간 동안 문제가 되어 오던 표현이기에 최근 영화계가 표방하는 DEI(Diversity, Equity, and Inclusion: 다양성, 형평성, 포용성) 기준과는 동떨어진 의사결정으로 보인다. 이러한 결과는 제작진의 의도와 무관하게 신중하지 못한 결정이었다고 판단된다. 그녀의 캐릭터 설정 또한 이러한 논란에 불씨를 더한다. 어눌한 발음, 지나치게 촌스러운 의상, 학력과 성적을 중시한다는 인상까지 더해지며, 이를 본 많은 사람들이 "공부는 잘하지만 사회성이 부족하다"는 아시아인에 대한 편견을 그대로 드러내는 인물로 읽어내고 있다. 추측해 보자면, 전작에서 앤디가 미란다에게 자신을 어필하던 면접 장면의 오마주로 활용하려 했던 것이 아닐까 한다. 하지만 그런 의도라면 더욱 결과물을 납득하기 어렵다. 전작의 앤디가 보여주었던 주체적이고 당당한 태도는 조급하고 히스테리컬한 성격으로 대체되었고, 실용적이던 그녀의 의상은 의도를 알 수 없는 촌스러움으로 대체되었다. 그녀의 캐릭터가 얼마나 입체적으로 그려지는지가 이 상황을 타개할 핵심이 될 것으로 보이지만, 전작의 서사와 캐릭터 아크가 단조로웠던 것을 생각하면 큰 기대가 되지는 않는다.

친저우 캐릭터가 등장하는 오피셜 클립 ⓒ 월트 디즈니 컴퍼니 코리아, 20세기 스튜디오

이러한 우려에도 영화가 예고하는 여러 요소들은 전작 팬들의 기대를 유발한다. <악마는 프라다를 입는다>라는 영화의 매력 중 하나는 캐릭터에 있었다. 도도하지만 확실한 업무 처리 능력을 보여주었던 미란다, 당당한 태도로 자신의 정체성을 찾아가는 앤디. 이러한 캐릭터와 그 외 많은 인물들의 관계가 그대로 유지되며, 전작을 즐겁게 관람했던 관객이 즐길만한 요소를 잘 계승했을 것으로 보인다. 논란과 기대 사이에서 영화가 보여줄 결과물이 과연 관객을 유쾌하게 할지, 불쾌하게 할지를 극장에서 확인하고 글로 옮겨보도록 하겠다.

함께 읽기 : <악마는 프라다를 입는다 2> 관람 후 분석 및 비평

논란은 왜 끝나지 않았나, 악마는 프라다를 입는다 2

짧은 장면 하나가 만든 불편한 결론 | 결국 우려는 현실이 되었다. 개봉한 영화에서 논란의 오피셜 클립은 여전히 논란으로 남았다. 진 차오(헬렌 J. 셴 분)의 이름, 의상, 자기 어필 등 아시아인

brunch.co.kr

스티븐 스필버그 신작 '디스클로저 데이', 예고편과 인터뷰로 미리 짐작해 본 이야기 (2026년 6월 10일 개봉 예정)

오르(Hors) — Wed, 15 Apr 2026 11:00:43 +0900

스티븐 스필버그의 <디스클로저 데이(Disclosure Day)>가 2026년 6월 10일을 개봉일로 예고한 상태다. 오랜만에 돌아오는 그의 SF이기에 그의 팬들은 물론, 영화에 관심 있는 많은 이들이 기대하고 있다. 세 개의 예고편과 각종 인터뷰를 통해 이 영화가 어떤 모습을 담고 있을지 기본적인 추측은 가능한 상태이다. 여전히 구체적인 정보는 제한적이지만, 스필버그가 말하는 "설명할 수 없는 것들에 대한 흥미"가 이번 신작에서 어떻게 담겨있을지 예상해 보기로 한다.

️감독/원안 : 스티븐 스필버그

️각본 : 데이비드 코엡

출연 : 에밀리 블런트, 조쉬 오코너, 콜린 퍼스, 이브 휴슨, 콜먼 도밍고, 와이어 러셀 외

️스튜디오 : 유니버설 픽쳐스

✈️수입 : 유니버설 픽쳐스 코리아 (UPI 코리아)

이 영화와 관련하여 외계인의 존재를 직접적으로 언급하고 있지는 않지만, 여러 인터뷰를 통해 제목이 뜻하는 바대로 그들의 존재와 관련한 이야기가 전개될 것으로 보인다. '에밀리 블런트'는 『엠파이어(Empire)』지 인터뷰에서 "<미지와의 조우>에서 제기된 질문에 대한 답을 찾을 수 있을 것"이라고 언급했다. 이를 통해 <미지와의 조우>와 직접 혹은 간접적 연관성을 예상해 볼 수 있으며, 그 지점에서 외계인의 존재를 떠올리는 것도 자연스럽다. 하지만 '데이비드 코엡'이 같은 매체와의 인터뷰에서 "<미지와의 조우>와는 다른 방식으로 공통점을 가지고 있다"고 한 말은 정부 혹은 특정 단체와 외계인의 관계가 우호적이지 만은 않을 수 있음을 암시하는 것이 아닐까 한다. 아니면 민간인과 정부와의 관계나 또 다른 방향성에서 차이점을 설명하는 것일 수도 있다. 한 가지 확실한 건 스필버그가 "70년 넘게 가져온 우주에 무엇이 있는지에 관한 관심"이 <미지와의 조우> 이후 약 49년 동안 어떻게 발전해 왔을지 지켜볼 수 있을 것이다.

또 기대해 볼만한 것은 이 영화를 감독이 직접 액션영화로 규정하고 있다는 것이다. 『엠파이어 』와의 인터뷰에서 "스케일이 크고, 시작부터 전개가 매우 빠른 영화입니다. 아주 체험적인 이야기라고 생각합니다"라고 직접적으로 언급하고 있다. 예고편에서 확인할 수 있듯이 이러한 액션에 SF적 요소가 가미되며 스필버그의 상상력을 액션으로 체험할 수 있을 것으로 보인다. <레디 플레이어 원>에서 컴퓨터 그래픽을 적극적으로 활용한 액션을 이미 선보인 바 있기에, 액션에 관한 감독의 언급은 근거 있는 강조일 가능성이 높다. 이번 예고편에 등장한 철도 위 차량 충돌 장면은 감독의 상업 영화 데뷔작 <Duel>을 연상시켜, 신작에서는 어떻게 활용했을지도 눈여겨 볼 만 하다.

영화는 전반적으로 긴장감 있는 분위기가 이어지는 양상을 띌 것으로 예상된다. 정보의 은폐와 폭로라는 상황 자체가 주는 긴장감을 충분히 활용하는 방식이 전개될지 주목해 볼 수 있다. <더 포스트>와 <뮌헨>에서 대상은 다르지만, 유사한 상황을 다루며, 그 긴장감을 어떻게 다루는지 확인해 볼 수 있었다. 그 긴장감 끝에 <미지와의 조우>에서 보여주었던 '미지의 존재'에 관한 신비로움을 어떻게 담아냈을지도 기대해 볼 만한 부분이다.

스티븐 스필버그 필모그래피 내내 서사가 주는 감동은 가장 보편적인 감상으로 받아들여져 왔다. 그러나 최근 <레디 플레이어 원>과 <웨스트 사이드 스토리>를 거치며, 서사에 관한 우려가 제기되기도 했다. 그럼에도 이번 작품은 그의 오랜 관심사를 그의 상상력에 담아낸 만큼 이러한 우려를 잠식시켜 주지 않을까 한다.

그가 <디스클로저 데이>에서 어떤 방식으로 앞서 언급한 요소들을 풀어낼지 가늠해 보기 위해, 2달여 남은 시간 동안 <디스클로저 데이>가 보여줄 모습을 상상하며 감상할 수 있는 그의 필모그래피 10편을 엄선해 보았다. 다음 큐레이션을 확인하며 이번 신작에 관해 상상하며 기다려 보도록 하자.

스티븐 스필버그 신작 '디스클로저 데이' 개봉 전, 미리 짚어보는 필모그래피 TOP 10

스티븐 스필버그 신작 가 2026년 6월 10일 개봉일을 앞두고 있다. 제목에서 드러나듯, 이 영화는 거대한 비밀을 독점하려는 시스템과 이를 세상에 공개하려는 집단의 팽팽한 대립을 다룰 것으로

junote-cinema-index.tistory.com

스티븐 스필버그 신작 '디스클로저 데이' 개봉 전, 미리 짚어보는 필모그래피 TOP 10

오르(Hors) — Tue, 14 Apr 2026 11:10:20 +0900

스티븐 스필버그 신작 <디스클로저 데이(Disclosure Day)>가 2026년 6월 10일 개봉일을 앞두고 있다. 제목에서 드러나듯, 이 영화는 거대한 비밀을 독점하려는 시스템과 이를 세상에 공개하려는 집단의 팽팽한 대립을 다룰 것으로 보인다.

스티븐 스필버그가 오랜만에 SF 장르로 귀환하는 만큼 팬들의 기대는 뜨겁지만, 아직 베일에 싸인 정보가 많다. 과연 그는 미지의 존재를 어떤 방식으로 보여주고, '폭로'라는 행위를 어떤 구조로 풀어낼까.

이번 큐레이션에서는 신작과의 관련성을 기준으로 연출 방식을 미리 가늠해 볼 수 있는 스필버그의 필모그래피 10편을 추려보았다. 충돌을 동반한 차량 추격 장면이 유사하게 활용된 것으로 보이는 <Duel>은 국내에서 접할 방법이 없어 제외했다. 그의 작품에서 반복되어 온 '정부'와 '외계인'이라는 대상, '불합리'와 '인간성'이라는 주제를 따라가며 <디스클로저 데이>의 모습을 미리 짐작해 볼 단서들을 찾아보고자 한다.

정부의 비밀, 폭로, 그리고 행정적 무능

스티븐 스필버그는 다수의 작품을 통해 정부나 행정이 적절한 역할을 수행하지 않는 상황을 그려내 온 바 있다. 그 안에서 개인이 희생하는 상황도 다수 보인다. <디스클로저 데이>의 예고편을 통해 정부와 특정 단체 간의 대립, 그리고 그 안에서 개인의 선택이 주로 그려질 가능성을 엿볼 수 있었다. 그의 필모그래피 안에서 정부간의 대립을 다룬 영화는 많지만, '비밀과 폭로'라는 주제의 유사성과 스필버그의 초안을 알아보기 위해 다음 두 작품을 선정하였다.

더 포스트 (The Post)

정부의 비밀과 폭로라는 점에서 가장 연관성이 크다고 할 수 있다.

숨겨진 정보라는 대상 자체가 주는 긴장감은,

인물 혹은 집단 간의 대립을 직접적으로 보여주지 않더라도 서스펜스를 구성할 수 있다는 것을 읽어낼 수 있다.

<디스클로저 데이>에서 비밀을 다루고, 긴장감을 유발하는 과정에 얼마나 유사성이 있을지 짚어볼 수 있다.

또한 이러한 과정에서 한 개인의 서사와 심리가 녹아들어있어,

관객이 직접적으로 감정 연결을 할 방향을 마련해 두었다고 볼 수 있다.

이번 신작에서 비밀을 숨기려는 집단과 밝히려는 집단 사이의 특정 인물에 관한 묘사가 어떻게 구성될 지 짐작해 볼 수 있는 지점이다.

슈가랜드 특급 (The Sugarland Express)

행정적 이유로 아기를 빼앗길 위기에 처한 부부의 이야기를 그 비극적 질감을 유지한 채 코믹한 요소를 더하여 연출했다.

<터미널(The Terminal)>과 마찬가지로 행정이 한 개인에게 얼마나 큰 영향을 미치는지를 드러내는 영화다.

스필버그의 극장 데뷔작으로, 이후 그의 작품세계를 관통하는 정부 혹은 행정과 개인의 역학관계에 관한 초안을 알아볼 수 있다.

행정의 권위와 개인의 권리의 대립이라는 생활 밀접한 주제는 관객의 참여를 유도하는 방향으로 이어진다.

이번 신작에서 정부의 역할이 권위적일 수 있다는 생각으로 이번 큐레이션에 포함하였다.

또한 자신의 아이를 지키고자 하는 부부의 행동은 인간의 근본적인 문제를 다룬다는 점에서 이후 그의 작품들에서 보이는 철학적 질문들과도 연결점이 보인다.

이번 영화에서 그가 던지는 질문이 어디를 향하고 있을지 상상하며 관람할 수 있다.

스티븐 스필버그 작품세계에서의 외계인

스필버그는 그의 작품 세계를 통해 외계의 존재를 위협으로도, 친구로도 그려왔다. 이러한 관점을 떠나 그 미스테리함을 그대로 담아내기도 했다. <디스클로저 데이>라는 제목에서 '외계 존재'를 예상해 볼 수 있기에, 그의 필모그래피에서 외계인의 존재를 어떻게 다루고 있는지 확인할 수 있는 작품 세 편을 선정했다. 극중 인물과 외계인의 관계, 그 안에서 대립하는 집단, 상호 교류의 방식 등 신작을 미리 짐작해 볼 만한 요소들이 곳곳에 드러난다.

우주전쟁 (War of The Worlds)

이 영화는 외계의 존재가 인간에게 직접적인 위협의 대상으로 등장한다.

하지만 그 안에서 이를 대하는 인간의 자세와 태도가 비교적 분명하게 드러난다.

<디스클로저 데이>가 외계 존재보다 인간의 선택과 윤리에 집중할 수 있다는 예상은,

<우주전쟁>을 포함한 인간 외부의 존재를 다룬 영화가 주는 철학적 질문에서 근거를 찾을 수 있다.

E.T.

외계의 존재와 인간의 교류에 성장 드라마적 요소가 가미된 구조로 진행된다.

동화를 연상케 하는 장면과 음악, 어렵지 않게 구성된 서사 등은 이 영화에 몰입할 수 있는 다양한 요소를 제공한다.

외계의 존재를 어떻게 볼 것인가에 관해 <우주전쟁>과는 또 다른 관점을 제공한다.

<디스클로저 데이>에서 외계 존재를 사이에 둔 갈등 양상은 이러한 관점도 충분히 등장할 수 있다는 가능성을 엿보게 한다.

이번 신작이 이 영화에서처럼 동화 같은 장르로 나올 가능성은 적지만,

외계 존재와의 교류 방식을 어떻게 구성할지 확인할 수 있는 하나의 옵션으로 바라볼 수 있다.

미지와의 조우 (Close Encounters of the Third Kind)

<우주전쟁>이 외계의 위협을, <E.T.>가 외계와의 교류를 다뤘다면, 이 영화는 그 미스테리함을 다뤘다고 볼 수 있다.

이 영화에선 극중 인물이 미지의 불빛과 접촉하면 자신이 알지 못하던 음성, 이미지 등이 떠오른다.

인간의 인지적인 능력 혹은 내면세계에 영향을 미친다는 점에서 유사한 설정을 공유할 것이라 짐작해 볼 수 있다.

<E.T.>에서는 상호 교류에 가깝긴 했지만, 이 또한 영향을 미쳤다는 점에서 유사한 설정의 변주로 볼 여지가 있다.

<미지와의 조우>를 통해 감독의 초기 작품에서 활용하던 설정의 변주를 어떻게 전개할지 추측할 단서들을 찾아볼 수 있을 것이다.

인간이 아닌 존재와의 액션

스필버그는 인간이 아닌 존재와 인간이 대치하는 상황을 자주 다뤄왔다. 그들과의 대결 장면에서는 긴장감과 압도감이 동시에 만들어진다. 또한 인물들이 대결의 방법을 결정하는 과정에서 다양한 주제를 드러내 왔다. 이러한 영화들을 통해 <디스클로저 데이>에서 어떤 액션이 펼쳐질지 미리 짐작해 볼 수 있다. 심지어 <Duel>에서 트럭이 차량을 밀어 철로 위로 몰아붙이는 장면과 유사한 연출이 이번 예고편에서도 확인된다. 인간이 아닌 존재와의 결투를 다루는 다음 두 작품을 통해, 신작 속 존재가 보여줄 압도감과 이를 드러낼 액션을 예측해 보고자 한다.

쥬라기 공원 시리즈

: 쥬라기 공원(Jurassic Park), 잃어버린 세계(The Lost World: Jurassic Park)

무력으로 대항할 수 없다는 사실은 두려움을 유발한다.

거대한 공룡의 신체 일부분과 인간을 대비시키는 연출은 압도적인 스케일과 그로 인한 두려움을 느낄 수 있다.

맞서려는 인간의 시도가 무력해지는 순간을 통해 공룡의 존재가 주는 위압감이 더욱 강하게 느껴지기도 한다.

<디스클로저 데이>에서는 미지의 존재가 직접적인 액션의 대상이 되지 않더라도,

예고편을 통해 특수한 기술이 액션에 활용될 가능성이 엿보인다.

이 기술이 만들어낼 위력을 어떤 압도감으로 보여줄지 짐작해 볼 수 있다.

죠스 (Jaws)

긴장감을 유발하는 음악은 영화를 보지 않은 사람들도 알아볼 정도로 유명하다.

하지만 상어와의 대결 장면은 영화 전체로 보면 생각보다 길지 않다.

직접적인 대결보다, 그 이전의 긴장 축적이 더 크게 느껴진다.

'상어가 나타났다'라는 사실 자체를 활용한 서스펜스가 전개 과정 곳곳에 드러난다.

<디스클로저 데이>의 예고편을 보면, 미지의 존재가 직접적으로 드러나는 장면은 상대적으로 적을 것으로 보인다.

대신 인간에게 영향을 미치는 방식이 더 중점적으로 활용될 가능성이 높다.

그렇기 때문에 이 영화에서 보여준 '존재 자체의 위협'이라는 연출과 자연스럽게 이어진다.

또한 상어를 처리하는 과정에서의 행정적 무능은, 신작의 제목에서 암시된 '정부의 비밀 폭로'와도 연결될 가능성이 있다.

SF적 상상력과 연출

스티븐 스필버그는 영화의 구조뿐 아니라, 그의 상상력 측면에서도 인상적인 장면들을 보여왔다. 서사를 감싸는 동시에 신비로운 표현을 담아낸 장면 연출은 영화를 즐기는 경험으로 이어지기도 한다. 이번 신작에서 그의 상상력이 어떻게 구현될지, 이를 통해 어디까지 보여줄 수 있을지 가늠해 보고자 한다. 컴퓨터 그래픽을 활용한 연출과 SF 장르에 어떤 내용을 포함해 왔는지를 보기 위해 아래 세 작품을 큐레이션 하였다.

레디 플레이어 원 (Ready Player One)

영화의 방향성과 질감이 많이 다르지만, 이 영화는 스필버그가 현대적 CG를 어떻게 활용하고 있고, 어디까지 보여줄 수 있는지 확인할 수 있는 영화이기에 선정했다.

가장 최근 SF작이자 감독이 적극적으로 그래픽을 활용한 영화인 만큼,

그래픽을 활용한 연출과 액션을 미리 엿볼 수 있다.

<디스클로저 데이> 예고편의 홀로그램과 이를 활용한 액션은 이러한 그래픽 활용의 예고로도 읽힌다.

마이너리티 리포트 (Minority Report)

SF라는 장르를 기반으로, 관객이 철학적이고 논증적인 질문을 생각해 볼 수 있는 영화이다.

장르적 재미에 국한되지 않고, 내용에 관해 생각할 수 있는 공간을 다수 마련해 두었다.

기괴하고 관념적인 장면은 더 깊은 사고로 유도하기도 한다.

<마이너리티 리포트>의 SF라는 장르와 그래픽은 이러한 장면을 강화하는 데 활용되기도 한다.

이 영화가 <디스클로저 데이>보다 다소 무거울 순 있지만, 스티븐 스필버그가 그래픽을 사용하여 관념적 장면을 어떻게 구사하는지 살펴볼 수 있는 영화이다.

A.I.

SF적 요소와 철학적 주제가 유기적으로 연결된 작품으로 평가되는 영화이다.

스티븐 스필버그의 필모그래피에서 드러나는 '인간성'에 관한 고찰이 드러나는 장면을 곳곳에서 확인할 수 있다.

무거운 분위기가 이어지지만, 따뜻한 드라마적 서사를 전개해 나간다.

SF적 요소를 활용한 몽환적이고 인상적인 이미지는 극의 분위기를 형성하는 데 중요한 역할을 한다.

<디스클로저 데이>와는 다른 질감을 가진 영화이지만 어떠한 내용이 담길지는 분명하지 않아, 같은 장르 내에서 그간 감독이 많이 다뤘던 주제가 담겨있다는 점에서 큐레이션의 마지막 작품으로 선정하였다.

칸 영화제 초청작 '호프' 개봉 전, 나홍진 감독 필수 관람 필모그래피

오르(Hors) — Sun, 12 Apr 2026 08:30:41 +0900

나홍진 감독의 <호프>가 칸 영화제 경쟁 부문에 초청되었다. 아직 개봉일은 확정되지 않았지만 영화관 입장권 통합전산망(KOBIS)에 올해 여름으로 표기되어 있다. 2026년 7월로 보는 시각이 많다. 이 영화의 개봉을 기다리며 나홍진 감독의 작품세계를 살펴보고자 한다. 흔히 '악의 3부작'으로 불리는 세 편의 필모그래피를 통해 어떤 지점에서 <호프>를 가늠할 수 있을지 짚어보려 한다.

곡성 (The Wailing)

'이상 현상'이 주요 소재인 만큼, 관객의 상상을 자극하는 단서를 간헐적으로 던지는 방식이 인상적으로 느껴진다.

감독의 기존 작품들이 장면을 통해 전제와 서사를 구성했다면,

이 작품은 이를 어느 정도 대사로 치환한 점이 두드러지는 변화로 보인다.

그렇다고 대사가 많은 편은 아니며 장르 특성상 감각적으로 체험하게 만드는 장면들이 다수 등장하며,

이러한 장면을 보완하는 데 활용되는 것으로 보인다.

잔인한 장면을 통해 공포와 긴장을 유발하는 것은 감독의 필모그래피를 관통하는 요소로 생각해 볼 수 있다.

'미지의 존재'를 다루기 때문에 <호프>와의 연결점이 상대적으로 높을 것으로 예상된다.

감독은 이번 작품을 통해 초현실적인 상황 앞에서 감정적으로 치닫는 인물의 심리를 따라가며,

연속적인 반전을 통해 전개되는 서사를 보여준다.

이를 통해 <호프>에서 발생하는 공상과학적 사건들이 인물의 심리와 서사에 어떤 영향을 줄지 어렴풋이 가늠해 볼 수 있다.

황해 (The Yellow Sea)

<추격자>가 상황을 직접적으로 드러내며 빠른 전개를 보여주었다면, <황해>는 상대적으로 느리게 진행되는 편이다.

이는 최소한의 대사로도 서사를 따라갈 수 있는 여유를 남긴다.

관객이 서사에 참여하기보다, 장면을 하나씩 확인하듯 따라가게 만드는 경향을 보인다.

흔들리는 앵글은 인물이 가진 혼란을 감각적으로 전달하는 방식으로 작동한다.

잔인한 장면을 노골적으로 보여주며, 공포와 긴장을 강하게 유발한다.

극단적인 상황 속에서 인물이 겪는 불안과 공포를 다뤄온 점을 통해,

<호프>에서 '외계인'이라는 존재 앞에 인간이 드러낼 감정을 어떻게 보여줄지 가늠해 볼 수 있다.

또한 앞으로 개봉할 영화가 강렬한 액션을 예고한 만큼,

이러한 노골적이고 긴장감 있는 액션이 어떻게 변주될 것인가를 미리 짐작해 볼 수 있다.

추격자 (The Chaser)

노골적이고도 처절하다.
영화는 관객이 불편해하는 위치를 정확히 짚어낸다.

빠른 전개 속에서도 인물의 심리와 관계 변화가 자연스럽게 받아들여지도록 여러 장치가 마련되어 있다.
이 영화는 등장인물이 찾는 정보를 관객이 더 빠르고 명확하게 인지하게 만든다.

그 결과, 불안 속으로 빨려 들어가는 인물을 지켜보며 관객은 초조함을 느낀다.
직접적이고 자극적인 묘사는 불쾌한 감각을 회피할 수 없게 만든다.
감독은 이 영화에서 폭력의 잔인함을 전면에 드러내는 방식을 택한다.
정보 불균형과 시간 압박이라는 서스펜스의 문법이 효과적으로 작동하는 영화이다.

감독의 이후 작품에서도 반복되는 흔들리는 앵글을 통해 불안함을 자극하는 영상은 이 작품에서 본격적으로 드러난다.

짧은 테이크의 반복은 긴장감을 유발하고, 때로는 긴 호흡을 통해 리듬의 강약을 조절한다.

감독의 색채가 분명한 스릴러를 보여준 만큼,

<호프>에서도 관객에게 긴장감을 유발하는 구조가 이어질 가능성이 높아 보인다.

2026년 칸 영화제 초청작 발표 : 나홍진 '호프' 포함, 다양한 서사의 작품들 (2)

오르(Hors) — Sat, 11 Apr 2026 07:00:43 +0900

※ 공식 한글 제목이 없는 작품은 이해를 돕기 위해 임의로 한글화한 제목을 사용했습니다.

지난 글에 이어 제79회 칸 영화제 공식 초청작 라인업을 계속해서 살펴본다.

한국 영화 가운데 경쟁 부문에 유일하게 포함된 나홍진의 <호프>를 비롯해,

SF와 역사적 사건, 전기적 드라마, 내면과 관계를 그린 작품까지 다양한 서사가 함께 포함되어 있다.

이러한 구성을 통해 이번 칸 영화제의 경쟁 부문이 특정 장르나 경향에 치우치기보다 폭넓은 기준으로 작품을 선택하고 있음을 보여준다.

HOPE(호프)

- NA Hong-jin(나홍진)

비무장지대(DMZ) 인근 가상의 항구마을 '호포항' 외곽에서 발견된 미지의 존재로 인해 벌어지는 사건을 다룬다.

나홍진 감독의 SNS를 통해 외계 존재의 개입이 암시된 만큼,

이번 작품이 액션과 SF적 설정이 결합된 형태로 전개될 여지를 드러낸다.

이러한 장르는 칸 영화제 라인업 내에서도 이례적인 위치를 차지하며,

칸의 선택은 이 영화에서 단순한 장르적 재미를 넘어서는 연출적 시도를 기대하게 만든다.

또한 '악의 3부작'으로 불리는 나홍진의 필모그래피를 고려하면,

이번 작품 역시 강렬한 연출을 통해 인물의 심리를 감각적으로 묘사할 가능성이 크다.

Notre Salut(노트르 살뤼)

- Emmanuel MARRE(엠마누엘 마레)

실존 인물(감독의 증조부)을 대상으로 재구성한 영화.

1940년 프랑스 비시 정부 수립 초기 'Henri Marre(앙리 마레)'가 정권에 편입하기 위한 과정을 다룬다.

"안전한 곳으로 몸을 피신하려"한 "악의 평범성"이라는 감독의 말을 통해,

시대의 흐름 속에서 개인이 얼마나 무력한지를 드러내는 서사임을 강하게 시사한다.

코미디 장르가 혼합되어 있다는 정보는 이러한 사회를 풍자적으로 묘사하고 있음을 엿볼 수 있다.

다큐멘터리로 잘 알려진 감독의 이력은 시대의 아픔을 냉소적이고 사실적인 방식으로 구현할 것임을 짐작하게 한다.

Fjord(피요르드)

- Cristian MUNGIU(크리스티안 문지우)

Cristian Mungiu 감독의 첫 영어 영화이자, 5번째 칸 영화제 초청작.

루마니아인 아버지와 노르웨이인 어머니로 이루어진 가족이 노르웨이 서부 피요르드(Fjord) 지역으로 이주하며 발생하는,

이민자 가족과 현지 사회의 가치관 대립을 긴장감 있게 다루는 영화이다.

사실적 표현방식을 기반으로 윤리적 문제에서 발생하는 긴장감이 Mungiu 감독 연출의 강점인 만큼,

이 영화에서도 보수적 가정과 개방적 사회의 마찰이 주는 긴장감을 통해 관객을 압박할 것으로 보인다.

The Birthday Party(더 버스데이 파티)

- Léa MYSIUS(레아 미지위)

Laurent Mauvignier(로랑 모비니에)의 소설 『The Birthday Party』를 원작으로 하는 영화.

'Nora(노라)'의 40번째 생일을 축하하는 동안 정체불명의 사람들이 등장하고, 그녀의 과거와 대면하게 된다.

Mysius 감독의 지난 두 영화가 신체적 결핍이나 조건을 통해 균열을 전제로 시작했다면,

이번 작품은 보이지 않는 균열이 침입한다는 점에서 차이점을 둔다.

그러나 감춰져 있던 균열이 드러나는 순간 인물의 내면이 흔들린다는 구조는 전작 <The Five Devils>와 맞닿아 있으며,

이러한 흐름이 이번에도 서사를 전달하는 핵심 장치로 작동할 가능성이 크다.

Sheep In The Box(상자 속의 양)

- KORE-EDA Hirokazu(고레에다 히로카즈)

가까운 미래, 2년 전 아들을 잃은 두 부부가 아들의 모습을 한 휴머노이드를 집으로 들인다.

그를 아들이라고 믿는 어머니와 자신을 아저씨라고 부르라는 아버지 사이에서 휴머노이드가 겪게 되는 갈등을 다룬다.

그간 가족의 형태와 관계를 꾸준히 탐구해온 감독의 작품세계를 고려하면,

이번 작품 역시 '가족'이라는 개념을 다시 묻는 방향으로 확장될 것으로 읽힌다.

또한 인물의 시선을 분리해 서사를 전개해온 연출 방식을 떠올리면,

어머니, 아버지, 그리고 휴머노이드의 시점이 교차하며 관계의 균열과 감정의 간극을 드러내는 구조가 핵심이 될 가능성이 크다.

NAGI Notes(나기 일지)

- FUKADA Koji(후카다 코지)

조용한 마을 '나기(Nagi)'를 배경으로 과거 사랑의 그림자 속에 살아가는 조각가 '요리코(Yoriko)'의 삶을 따라간다.

그녀의 일상은 도쿄에서 별거하고 살아가던 건축가이자 전 남편의 가족인 '유리(Yuri)'가 방문하며 변화를 맞이하게 된다.

예술과 기억, 가족, 우정에 관한 두 여성의 이야기이자 내적 갈등과 상처 치유를 중심으로 한 드라마로 언급되고 있다.

한 개인을 따라가며 내면의 심리와 그 가치를 탐구하던 감독의 전작들을 고려하면,

이번 서사에서 두 여성이 자신의 삶과 스스로의 가치를 깨닫는 과정을 섬세하게 전개할 것으로 보인다.

Gentle Monster(젠틀 몬스터)

- Marie KREUTZER(마리 크로이처)

새로운 삶을 위해 시골로 이주한 유명 피아니스트가 인생을 뒤흔들 진실을 발견한다.

이를 통해 사랑, 신뢰, 그리고 기만의 복잡한 문제와 마주하는 이야기이다.

여러 매체에서 반복적으로 언급되는 '진실'이라는 키워드는,

표면적으로 서사의 반전을 기리키는 동시에 '진정한 의미'라는 내용을 강조하는 것으로 이해할 수 있다.

감독이 여러 차례 여성의 시선을 중심으로 서사를 끌고 갔던 만큼,

여성의 주체성을 중심으로 이야기가 전개될 거라는 해석이 제시되기도 한다.

이를 단정하긴 어렵지만, 여성 인물이 주인공인 만큼 여성의 시선을 통한 연출이 이어질 가능성은 크다.

Moulin(장 물랭)

- László NEMES(라즐로 네메스)

제2차 세계대전 당시 프랑스 레지스탕스를 규합하기 위한 '장 물랭(Jean Moulin)'의 활동을 통해 "인본주의적 저항자(Humanist resistant)"로서의 정신을 다루고자 한다.

"고문"이나 "사망"이라는 키워드가 확인되는 점은,

장 물랭의 낙하산 투하부터 사망까지의 일대기를 다룰 것임을 시사한다.

감독의 필모그래피가 시대극으로 이루어져 있고 정치적인 상황을 포함하고 있다는 점에서,

이번 작품 역시 이러한 내용을 이어갈 것으로 보인다.

심지어 당시 정치적 중심에 있던 인물의 일대기를 다룬다는 점에서,

이번 칸 영화제 라인업 중에서도 정치적 성격이 가장 두드러지는 작품이 될 것으로 보고있다.

Fatherland(파더랜드)

- Pawel PAWLIKOWSKI(파벨 파블로스키)

실화를 바탕으로한 전기 드라마이자 흑백 영화로 제작되었다. 냉전 초기 1949년이 배경이다.

나치 정권에 반대하며 미국으로 망명했던 노벨상 수상 작가 '에리카 만'과 그의 딸이 자동차를 타고 폐허가 된 독일을 횡단하며,

관계의 균열과 시대적 상처를 마주한다.

시대적 상황 속에서 개인이 마주하는 현실과 심리를 묘사하던 이전 작품들에 이어,

이번 작품에서도 같은 주제를 공유할 것으로 보인다.

배우, 저널리스트, 랠리 드라이버라는 화려한 이력은,

'에리카 만'을 개성 강한 인물로 그리며 독특한 서사를 보여줄 것임을 시사한다.

또한 부녀간의 관계와 분열된 정치적 상황을 대비하며 관계의 단절과 소통에 초점이 맞춰질 가능성이 높다.

이 글에서 다루지 않은 나머지 칸 영화제 초청작이 궁금하다면

2026년 칸 영화제 초청작 발표 : 라인업으로 미리 보는 주요 작품들 (1)

※ 공식 한글 제목이 없는 작품은 이해를 돕기 위해 임의로 한글화한 제목을 사용했습니다. 2026년 5월 12~23일 개최되는 제79회 칸 영화제의 공식 초청작이 공개되었다.올해 라인업에는 나홍진 감

junote-cinema-index.tistory.com

[개인정보 처리 방침] 오르의 시네마 인덱스

오르(Hors) — Fri, 10 Apr 2026 20:31:24 +0900

오르의 시네마 인덱스(이하 '본 블로그')는 방문자의 개인정보를 소중하게 생각하며, 관련 법령을 준수하기 위해 노력하고 있습니다. 본 개인정보처리방침은 본 블로그가 수집하는 정보의 종류와 활용 방식, 그리고 구글 애드센스 등 제3자 광고 시스템의 쿠키 사용에 대해 고지합니다.

1. 수집하는 정보 및 수집 방법

본 블로그는 방문자가 페이지를 열람할 때 다음과 같은 정보를 자동으로 수집할 수 있습니다.

로그 파일: IP 주소, 브라우저 종류, 인터넷 서비스 제공업체(ISP), 방문 일시, 유입/이탈 페이지, 클릭 수 등의 정보가 포함됩니다. 이는 개인을 식별하기 위한 것이 아니라, 사이트 관리 및 트렌드 분석, 사용자 이동 경로 파악을 위한 통계 자료로 활용됩니다.

2. 쿠키(Cookies) 및 웹 비컨(Web Beacons)

본 블로그는 방문자의 기본 설정 정보를 저장하고, 방문자가 어떤 페이지를 방문했는지 확인하여 사용자 경험을 최적화하기 위해 쿠키를 사용합니다.

3. Google 애드센스 및 DoubleClick DART 쿠키

본 블로그는 제3자 광고 플랫폼인 Google AdSense를 통해 광고를 게재합니다.

구글(Google)은 쿠키를 사용하여 본 블로그 및 인터넷상의 다른 사이트에 대한 방문 기록을 바탕으로 사용자에게 맞춤형 광고를 제공합니다.
사용자는 구글의 광고 및 콘텐츠 네트워크 개인정보보호정책을 방문하여 DART 쿠키 사용을 거부할 수 있습니다.

4. 제3자 광고 파트너

본 블로그의 광고 파트너(구글 애드센스 등)는 쿠키와 웹 비컨을 사용하여 브라우저에 직접 광고와 링크를 보낼 수 있습니다. 이 과정에서 브라우저 정보나 IP 주소가 자동으로 전달될 수 있습니다. 본 블로그는 제3자 광고주가 사용하는 이러한 쿠키에 대한 접근 권한이나 제어권이 없음을 알려드립니다.

5. 개인정보 보호 권리 및 거부 방법

사용자는 브라우저 설정을 통해 모든 쿠키를 거부하거나, 쿠키가 전송될 때 알림을 받도록 설정할 수 있습니다. 다만, 쿠키를 거부할 경우 본 블로그의 일부 기능이 정상적으로 작동하지 않을 수 있습니다.

6. 어린이 정보 보호

본 블로그는 13세 미만 어린이로부터 어떠한 개인 식별 정보도 의도적으로 수집하지 않습니다. 만약 부모나 보호자가 어린이가 개인 정보를 제공했다고 판단할 경우, 즉시 아래 연락처로 문의해 주시면 해당 정보를 삭제하도록 하겠습니다.

7. 개인정보처리방침의 동의

귀하가 본 블로그를 계속 이용함은 본 개인정보처리방침에 동의하는 것으로 간주됩니다.

8. 문의처

본 개인정보처리방침에 대해 궁금한 점이 있으시면 아래 채널로 문의해 주시기 바랍니다.

Email: saturday89@naver.com

최종 수정일: 2026년 4월 10일

[소개] 오르의 시네마 인덱스

오르(Hors) — Fri, 10 Apr 2026 20:27:23 +0900

오르의 시네마 인덱스는 영화를 관람하기 위해 구조를 해체하고 철학적 궤적을 기록하는 비평적 아카이브입니다. 우리는 쏟아지는 정보 속에서 영화의 본질을 꿰뚫는 '색인(Index)'을 제공하고자 합니다.

1. 지향점 : 영화를 감상하기 위한 심층적 구조분석

본 블로그는 정보를 취합하는데 그치지 않습니다. 감독의 전작과 신작 사이의 서사적 연결고리를 분석하고, 미장센과 연출 기법이 관객에게 전달하는 심리적 함의를 탐구합니다.

2. 주요 카테고리

시네마 프리뷰 (Cinema Preview) : 개봉 전 주요 작품을 선별하여 감독의 특징과 예고편, 인터뷰 등 여러 정보를 취합하여 영화 어떠한 구조를 보여줄지, 어떤 감상을 전달할지 분석하고 예측합니다.
시네마 큐레이션 (Cinema Curation) : 감독, 서사, 구조 등 핵심 키워드를 추출하여 이를 관통하는 영화를 정리하고, 이 영화들의 구조와 서사를 미리 확인할 수 있도록 합니다. 이를 통해 영화를 깊이 있게 감상할 수 있도록 돕는 것을 목적으로 합니다.

3. 운영 원칙 : 전문성과 독창성

모든 콘텐츠는 공식 보도자료와 감독 인터뷰를 기초로 하되, 필자만의 시선으로 재구성한 독창적인 해석을 담습니다. 이는 영화 팬들에게는 새로운 관점을, 예비 관객에게는 깊이 있는 가이드를 제공하기 위함입니다.

4. 필자 소개 및 문의

필자 : 오르 (Hors)
활동 : 브런치를 통해 현재 상영작과 기존 영화의 심층 분석과 비평을 발행하고 있으며, 본 블로그에서는 특정 주제에 맞는 큐레이션과 프리뷰를 제공하여 아카이브로서의 역할을 수행합니다.
Contact : saturday89@naver.com
Brunch : https://brunch.co.kr/@jugoon

[문의하기] 오르 (Hors)

오르(Hors) — Fri, 10 Apr 2026 20:04:19 +0900

이메일 : saturday89@naver.com
브런치 매거진 『영화 관람의 재구성』을 운영 중입니다. 영화를 구조적으로 분석하고 있습니다.

오르의 브런치스토리

새로운 관점으로 영화를 보고 깊이있게 해부합니다.

brunch.co.kr

본 블로그의 콘텐츠 인용, 제휴 제안 또는 기타 문의 사항은 위 이메일을 통해 연락 부탁드립니다.

2026년 칸 영화제 초청작 발표 : 라인업으로 미리 보는 주요 작품들 (1)

오르(Hors) — Fri, 10 Apr 2026 12:40:17 +0900

※ 공식 한글 제목이 없는 작품은 이해를 돕기 위해 임의로 한글화한 제목을 사용했습니다.

2026년 5월 12~23일 개최되는 제79회 칸 영화제의 공식 초청작이 공개되었다.

올해 라인업에는 나홍진 감독의 <호프>를 포함해 다양한 국가의 작품들이 이름을 올리며,

개막 전부터 관심을 모으고 있다.

일부 정치적 맥락을 담은 작품들도 일부 포함되어 있지만,

전반적으로는 인물의 심리와 개인의 갈등을 중심으로 한 서사가 두드러진다.

총 21편에 달하는 초청작을 모두 살펴보기 위해,

이번 프리뷰는 두 편에 나누어 진행한다.

개막을 약 한 달 앞둔 지금, 올해 칸 영화제가 어떤 이야기들을 품고 있는지 미리 짚어본다.

Amarga Navidad(비터 크리스마스)

- Pedro ALMODÓVAR(페드로 알모도바르)

현재와 과거를 교차하는 구조를 통해 창작 윤리의 경계를 다루는 작품이다.

Pedro Almodóvar는 인터뷰에서 "내가 가장 잔인하게 자신을 다룬 영화"라고 언급하며,

이번 작품이 자기반성적 성격을 띠고 있음을 드러냈다.

윤리적 문제를 다루는 만큼 불편한 지점이 존재할 것으로 보이지만,

이러한 요소는 오히려 작품의 긴장감을 강화하는 방향으로 작동할 가능성이 크다.

현재와 과거를 교차하는 구성 역시 관객의 인식을 흔들며,

서사의 결말에 도달했을때 더욱 강한 인상을 남기게 될 것으로 보인다.

Parallel Tales(패러렐 테일즈)

- Asghar FARHADI(아스가르 파르하디)

폴란드 텔레비전 드라마 <Dekalog VI(십계 6)>의 느슨한 리메이크작.

원작의 구조만을 차용해 배경을 1980년대 폴란드에서 현대 파리로 옮긴 만큼,

동일한 이야기를 다른 맥락에서 재해석하려는 시도가 될 것으로 보인다.

젊은 남성이 나이 많은 여성에게 미친듯이 사랑에 빠져, 위험한 집착으로 이어지는 설정 역시 유지된다.

원작이 성과 관련한 윤리적 문제를 파괴적으로 다뤘고,

Asghar Farhadi의 기존 작품들 역시 윤리적 판단을 주로 다뤄 왔다는 점을 고려하면,

이번 작품은 성과 관련한 도덕적 판단의 경계를 더욱 첨예하게 드러낼 것으로 보인다.

The Unknown(디 언노운)

- Arthur HARARI(아르튀르 아라리)

'Arthur Harari(아르튀르 아라리)' 감독이 동생 'Lucas Harari(루카스 아라리)'와 공동 작업한 그래픽 소설

『데이비드 짐머만 사건』을 원작으로 한 영화.

사진작가 '데이비드 짐머만'이 한 여성과 몸이 바뀌면서 자신의 몸을 찾아가는 이야기이다.

원작이 신체의 변화라는 설정을 통해 '정체성 탐구'를 중심에 둔 서사라는 점에서,

이번 작품 역시 외형의 변화보다 인물의 내면에 초점을 맞추는 방향으로 읽힌다.

감독의 필모그래피 역시 거시적인 사건을 빌려 인물의 심리를 묘사하는 연출을 고려하면,

원작의 서사와 강력한 시너지를 예상할 수 있다.

A Woman's Life(한 여자의 삶)

- Charline BOURGEOIS-TACQUET(샤를린 부르주아타케트)

감독의 두 번째 장편 영화.

가정에 헌신해온 중년 여성(가브리엘, 55세)이 한 소설가의 취재를 계기로 흔들리기 시작하는 과정을 그린다.

감독의 전작 <Anaïs in Love>가 충동, 욕망, 사랑 등 무거운 주제를 코미디로 그린 만큼

이번 영화에서 중년의 가정과 자아라는 또 다른 무거운 주제를 어떻게 다루고 있을지가 주목된다.

La Bola Negra(더 블랙 볼)

- Javier CALVO(하비에르 칼보), Javier AMBROSSI(하비에르 암브로시)

세 시대를 오가는 다중 서사(1932년, 1937년, 2017년) 구조를 통해

성 소수자의 삶과 성, 욕망, 고통, 유산과 전승을 다룬 퀴어 작품이다.

감독들은 인터뷰에서 "스페인에서 게이로 산다는 것이 시대별로 무엇을 의미했는지"를 다루고자 했다고 밝히며,

시대의 변화 속에서 특정 정체성이 어떻게 경험되는지 보여주려는 의도로 보인다.

또한, "상상하는게 아니라 기억하고 발굴하는 느낌"이었다는 언급은,

이야기가 실제 경험에 가까운 감각으로 재구성되었음을 시사한다.

Coward(겁쟁이)

- Lukas DHONT(루카스 돈트)

제1차 세계대전을 배경으로 젊은 벨기에 군인 Pierre(피에르)는

비겁함(cowardice)과 영웅정 행위(heroism)의 관념에 의문을 품는다.

"discovers love and art in the trench shows(참호 공연 속에서 사랑과 예술을 발견하는)"라는 감독의 발언은,

군인들의 사기를 올리기 위한 공연과 관련 있을 것을 시사한다.

감독의 지난 두 작품이 성 정체성의 확립과 관련한 성장 드라마인 것을 보면,

이 영화가 한 개인의 성장을 통해 군인과 인간으로서의 정체성 사이의 고민을 그렸을 가능성이 크다.

Another Day(어나더데이)

- Jeanne HERRY(잔 에리)

젊은 여배우지만 스타는 아닌 'Garance(가랑스)'가 알콜 중독 끝에 찾아온 죽음과 마주하는 이야기.

감독의 전작 <All Your Faces>에서 다뤘던 '과거를 떨쳐내고 미래로 나아가는 인간의 성장 과정'을 다시 그려냈을 가능성이 크다.

감독 본인이 여배우 출신이라는 점을 감안하면,

여배우라는 직업적 조건과 감정의 결을 보다 세밀하게 포착하는 연출을 담아냈을 것으로 읽힌다.

Das geträumte Abenteuer(더 드림드 어드벤처)

- Valeska GRISEBACH(발레스카 그리세바흐)

불가리아 남동부 국경 도시(불가리아-그리스-터키 삼국 국경 지역)을 배경으로,

한 여성이 오래된 지인을 돕기 위해 불법적인 거래에 나서고, 자신의 욕망과 과거에 직면한다.

감독의 전작 <Western>과 마찬가지로 대부분 비전문 배우들로 구성되어 있다.

이는 '베를린 스쿨'이라는 형식의 핵심 감독 답게 절제되고 느린 연출을 보여줄 것으로 보인다.

All Of Sudden(갑자기 병세가 악화되다)

- HAMAGUCHI Ryusuke(하마구치 류스케)

하마구치 류스케 감독의 첫 프랑스어 영화.

인간 돌봄 기술을 도입하려는 파리 교외 요양원 원장이 말기 암 환자이자 극작가를 만나며 변화를 겪는 과정을 그린다.

감독의 전작에서 보여주었던 느린 연출은,

이번 작품에서 삶과 죽음이라는 묵직한 정서로 전개될 가능성이 크다.

또한 이 영화가 인물의 감정과 변화에 초점을 맞추고 있다는 점에서,

그의 세밀한 심리 묘사는 관객이 인물의 상태를 보다 직접적으로 체험하게 만드는 방식으로 작동할 것이다.

The Man I Love(더 맨 아이 러브)

- Ira SACHS(아이라 잭스)

1980년대 뉴욕을 배경으로, 죽음을 앞두게 된 배우 '지미 조지'가 그 소중한 시간을 예술의 아름다움으로 승화하는 과정을 그린다.

여러 보도에서 반복되는 "Musical"이라는 키워드는,

이 영화가 음악적 요소를 적극적으로 활용하고 있음을 보여준다.

또한, "도시"와 "친구들" 이라는 표현은 개인의 서사를 넘어 예술가 공동체의 관계와 환경까지 함께 그려낼 가능성을 시사한다.

Ira Sachs가 <Peter Hujar's Day>에서 1970년대 예술가의 삶을 '대화' 중심으로 풀어냈던 것과 달리,

이번 작품은 유사한 주제를 '음악'이라는 보다 감각적인 방식을 통해 확장하려는 시도로 읽힌다.

다만 감독의 필모그래피를 통해 '죽음'이라는 소재를 긍정적으로 승화한 경험이 없어,

과연 이번 서사가 관객을 얼마나 설득력있게 끌고갈지는 관건으로 남는다.

El Ser Querido(The Beloved, 더 비러브드)

- Rodrigo SOROGOYEN(로드리고 소로고옌)

13년 동안 연락을 끊고 지낸 유명 영화 감독과 성공하지 못한 배우인 그의 딸이 함께 영화를 찍기 위해 재회하면서 이어지는 관계를 그린다.

전반적으로 우울한 정서를 유지해온 감독의 연출을 고려하면,

이번 부녀의 재회 역시 단순한 화해보다는 복잡한 감정의 충돌을 중심으로 전개될 가능성이 크다.

약 18분에 달하는 원테이크 신으로 구성된 부녀의 첫 대면 장면은

두 인물 사이의 심리적 거리와 긴장을 직접적으로 드러내는 핵심 시퀀스로 보인다.

이 이야기가 관계의 회복으로 끝날지, 또 다른 서사가 전개될지에 따라 작품의 정서적 결은 크게 달라질 것이다.

Minotaur(미노타우로스)

- Andrey ZVYAGINTSEV(안드레이 즈비아긴체프)

즈비아긴체프 감독 9년만의 신작.

러시아 기업의 고위 임원이 대량 해고를 준비하는 과정에서 기업의 위기와 아내의 불륜이라는 두 사건을 동시에 겪게 되는 과정으로 진행된다.

현대 러시아를 맥락으로 한 정치적 우화로 묘사되는 것을 통해,

통제된 삶을 중시하던 인물의 주변 상황이 붕괴하며 겪게되는 갈등이 중심 서사로 작동할 가능성이 크다.

뒤틀린 관계를 차갑게 응시해온 감독의 연출을 고려하면,

이번 작품 역시 냉정한 시선이 유지될 것으로 보인다.

이 글에서 다루지 않은 나머지 칸 영화제 초청작이 궁금하다면

2026년 칸 영화제 초청작 발표 : 나홍진 '호프' 포함, 다양한 서사의 작품들 (2)

※ 공식 한글 제목이 없는 작품은 이해를 돕기 위해 임의로 한글화한 제목을 사용했습니다. 지난 글에 이어 제79회 칸 영화제 공식 초청작 라인업을 계속해서 살펴본다.한국 영화 가운데 유일하

junote-cinema-index.tistory.com

크리스토퍼 놀란은 왜 '오디세이'를 선택했을까: 신화로 향한 상상력의 확장 (2026년 8월 5일 개봉 예정)

오르(Hors) — Tue, 7 Apr 2026 11:00:46 +0900

크리스토퍼 놀란의 신작 <오디세이(The Odyssey)>가 2026년 8월 5일로 개봉을 앞두고 있다. <오펜하이머>의 오스카 석권 이후 첫 영화라 영화 팬들 사이에선 개봉 전부터 이미 기대가 뜨겁다.

기존 작품들이 SF를 도구로 활용했다면, 이번엔 '신화'라는 새로운 무기를 장착한 놀란의 상상력이 어떻게 펼쳐질지 기대된다.

<오디세이>가 어떤 모습으로 등장할지, 그 가능성을 미리 짚어본다.

️감독/각본 : 크리스토퍼 놀란

출연 : 맷 데이먼, 톰 홀랜드, 앤 해서웨이, 로버트 패틴슨, 루피타 뇽오, 샤를리즈 테론 외

️스튜디오 : 유니버설 픽쳐스

✈️수입 : 유니버설 픽쳐스 코리아 (UPI 코리아)

️원작 : 호메로스『오디세이아』

호메로스의 서사시 《오디세이아》는 트로이 전쟁 직후부터 '오디세우스(맷 데이먼 분)'가 고향 '이타카'로 돌아오기까지 10년간의 방대한 여정을 담고있다. 인 미디야스 레스(In medias res, 사건의 중간부터)와 액자식 구성(현재-과거-현재의 구성)을 활용하며 이야기의 극적인 효과를 극대화한다. 처음엔 오디세우스의 아들 '텔레마코스(톰 홀랜드 분)'의 이야기로 시작하여 다시 오디세우스로 돌아온다. 그렇게 오디세우스의 서사가 한참 진행한 후에 과거를 들려주는 방식으로 트로이 전쟁 직후의 내용을 서술한다. 이렇듯 애초에 비선형적 구성을 가진 이야기이기에 크리스토퍼 놀란의 장면 구성이나 시간을 활용한 플롯이 빛을 발휘할 것으로 보인다.

신들의 이야기를 어떻게 풀어낼까에 대해서는 감독의 인터뷰에서 실마리를 찾을 수 있다. 《엠파이어》와의 인터뷰에서 "영화를 만드는 과정에서 현실 세계의 물리적 측면을 수용함으로써, 이야기를 전달하는 방식에 흥미로운 정보를 더할 수 있습니다."라고 밝힌 점은, 신의 역할을 초자연적 존재가 아닌 자연현상으로 번역했을 가능성을 보여준다. 실제 4개월간 바다에서 촬영하며 그 역동성을 담고자 한 노력은, 오디세우스의 여정을 바다의 물리적 험난함으로 표현했을 것이라 짐작하게 한다.

크리스토퍼 놀란은 <덩케르크>를 통해 자연의 험난함을 화면에 담아낸 바 있고, <인셉션>을 통해 압도적이지만 심미적인 미장센을 구현하기도 했다. 아이맥스(IMAX) 촬영을 강조한 것도 이 부분에서 해석이 가능하다. 자연에 압도되는 개인의 나약함, 그리고 이를 극복하기 위한 용기와 투쟁을 그려낼 것임을 시사한 것이다.

한 가지 걱정은 "모든 것을 담았다."는 감독의 말과, 트로이 목마가 나오는 예고편을 보았을 때 정말 호메로스의 서사시를 모두 담아냈을수도 있다는 점이다. 24권이나 되는 방대한 양의 서사시를 영화로 담았다는 것이 현실적으로 쉽지 않아 보인다. 물론, 신들의 이야기를 자연에 녹여 표현했다고 해도 오디세우스가 거친 섬의 수도 적지 않기 때문에 장시간의 러닝타임이 불가피해 보인다.

크리스토퍼 놀란이 가진 장점인 상상력과 구성 능력을 보여주기에 《오디세이아》 는 최적의 선택일 것이다. 다만 <덩케르크>와 <오펜하이머>에서 보여주었던 정치적인 서사나 결론이 또다시 반복되지는 않을지 걱정이 되기도 한다. 그럼에도 관객에게 시각적 스펙터클과 압도적인 체험을 전해줄 것이란 기대가 더 크다. 8월은 멀어보이지만, 그 전까지 그의 작품들을 되짚어보며 기다리는 것도 하나의 방법일 것이다.

크리스토퍼 놀란 신작 '오디세이' 개봉 전 필수 관람 필모그래피

크리스토퍼 놀란의 신작 가 2026년 8월 5일로 개봉일이 정해졌다.개봉 일정 변화와 캐스팅을 둘러싼 여러 이야기가 이어지고 있지만,그만큼 영화 팬들의 기대치가 높은 듯 하다.과연 놀란은 호메

junote-cinema-index.tistory.com